Crítica: Hedwig And The Angry Inch (Filme)

Hedwig And The Angry Inch

Hoje irei falar de um musical que assisti recentemente, por indicação de uma amiga. Vi sem ter muitas expectativas, mas quando o filme terminou, estava completamente apaixonada pelo que tinha acabado de ver.


Hansel é um jovem que mora em Berlim Ocidental e que sonha em se tornar uma grande estrela do rock nos Estados Unidos. Até que ele conhece um belo americano que lhe promete amor e liberdade e que pode fazer com que todos os seus sonhos se tornem reais.. Mas para ir para os Estados Unidos juntamente com ele Hansel precisará fazer uma operação de mudança de sexo, pois somente assim com ele poderá se casar. Assim nasce Hedwig (John Cameron Mitchell), que chega a Kansas no mesmo dia em que o Muro de Berlim é derrubado. 


Essa pode ser considerada a introdução a história de Hedwig: Rock, Amor e Traição (do Original: Hedwig And The Angry Inch - eu odeio títulos brasileiros), mas esse filme de 2001, que conta com a direção, atuação e roteiro de John Cameron Mitchell, é muito mais do que isso; essa adaptação da peça homônima do circuito off-Broadway é uma verdadeira obra prima.


O filme começa nos apresentando a Hedwig onde ela mais brilha: no 'palco'. Logo na primeira música ('Tear Me Down'), já ficamos familiarizados com as comparações entre Hedwig e o muro de Berlim, fato que pode ser interpretado de diversas maneiras. 


Depois que o furacão Hedwig nos é apresentado, vamos conhecendo-a aos poucos e descobrindo sua estranha história de vida; os flashbacks (geralmente contados pela própria Hedwig), vão mostrando todos os acontecimentos, traumas e desafios que Hedwig passou desde sua infância. Tudo sempre ao ritmo de um excelente rock 'n' roll, com pitadas de glam e punk rock.

Difícil descrever o desempenho de John Cameron Mitchell. Intenso talvez seja uma palavra adequada. Mas melhor dizer que foi brilhante. Sua entrega completa ao personagem é notável, seja através das canções ou das cenas de Hedwig com seus amigos e 'amores'.


A presença de Michael Pitt como Tommy Gnost também é algo que deve ser destacado. O personagem tem uma importância fundamental na história, que não contarei pra não estragar a surpresa de ninguém.


A fotografia e o figurino de Hedwig and The Angry Inch, como aparentam, são realmente de tirar o fôlego. Belos, exuberantes, extravagantes; exagerados e intensos como a própria Hedwig. Destaque pra belíssima sequencia de 'The Origin Of Love', que falarei adiante.

John Cameron Mitchell e Michael Pitt como Hedwig e Tommy Gnost, respectivamente.

Agora, acho que todos o assistirem irão concordar que o maior trunfo do filme é sua trilha sonora. Ele não possui músicas de outros cantores; são em maioria original (Hedwig até cantarola 'Walk On The Wild Side' de Lou Reed, mas não passa muito disso), e com letras e melodias brilhantes. Tem as mais vibrantes tais quais 'Tear me Down', e 'Angry Inch' (canção que leva o nome do filme, e que não existe melhor maneira de definir senão genial), e as mais sentimentais, tal qual 'Wicked Little Town', 'The Origin of Love' ( que merece uma ressalva por ser uma das músicas mais brilhantes que escutei na minha vida, com uma letra de tocar o coração), e ainda as divertidas, como 'Sugar Daddy' e 'Wig in a Box'. Completamente apaixonante, acredito que ele e 'Velvet Goldmine' carregam o título de minhas trilhas sonoras favoritas.


É difícil falar de Hedwig sem entregar spoilers e comprometer quem vai assistí-lo: então, pra que palavras quando temos uma música como essa?

Se depois dessa música ficarem com vontade de assistir o filme, eu baixei de um blog e upei para vocês, poderão baixá-lo pelos seguintes links:


DOWNLOAD DO FILME (RMVB)


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Crítica - Velvet Goldmine (Filme)

Velvet Goldmine

Começando a sessão de críticas cinematográficas daqui, dificilmente poderia ser outro filme além de Velvet Goldmine. Quem me conhece sabe que sou ligeiramente obcecada por esse filme, então não podia ser diferente.

Pra começar, acho que é bom frisar que Velvet Goldmine não é um filme para todos. Pode parecer confuso, chato ou musical demais; mas se você gostar do estilo, será um filme inesquecível. O longa dirigido por Todd Haynes conta a história do astro de Glam Rock, Brian Slade (Jonathan Rhys Meyers), que nos anos 70, encenou sua morte no palco. 10 anos depois, o jornalista Arthur Stuart (Christian Bale), um antigo fã de Slade, é contratado para descobrir o paradeiro do astro desaparecido. Para isso, investiga o passado com pessoas que conviveram com Brian, tais sua esposa, Mandy Slade (Tony Collete), e Curt Wild, amante de Brian (Ewan Mc Gregor).

Aí começa o desenrolar da história. Contada em flashbacks, misturando a história de Brian com a do próprio Arthur, nós vamos aos poucos descobrindo toda a maravilhosa história que se esconde, e descobrimos o mundo do Glam Rock, que nos anos 70, revolucionou o mundo. 

E como sendo o Glam Rock o tema do filme, ele acaba de certa forma imitando a vida real. É impossível não relacionar Brian Slade com David Bowie, astro principal do Glam Rock, já que muitas passagens da vida de Bowie foram passadas a Brian. E impossível não reconhecer em Curt Wild os rockeiros Iggy Pop e Lou Reed, com também vários fatos da vida desses, e ambos foram apontados como amantes de David Bowie, mesmo que seja negado por ambos.
 

Essa mescla de fatos reais e fictícios dão a Velvet Goldmine o status de uma biografia fictícia, sendo que ao mesmo tempo, conta e não conta a história, sendo esse o mais marcante mérito do filme. Foi um trunfo e tanto colocar Oscar Wilde como o primeiro popstar, e suas constantes referências no filme são deliciosas.

Os atores estão muito bem nos filme. Jonathan Rhys Meyers faz um excelente Brian Slade; você nunca sabe ao certo o que Brian está pensando. E os toques de paixão, frieza e determinação do personagem estão completamente marcantes. 

Ewan Mc Gregor está perfeito, a mais apaixonante atuação do filme. Sua energia é vibrante para dar vida ao intenso personagem Curt Wild. E as cenas que demonstram a relação dos dois personagens, como o beijo com citação de Oscar Wilde e o passeio no parquinho ao som de Satellite of Love são marcantes e deliciosas.

Christian Bale faz um Arthur Stuart razoável, que cumpre bem seu papel no filme. Tony Collete está fabulosa como a mulher de Brian, demonstrando os controversos sentimentos de sua personagem.

A direção de Todd Haynes é totalmente impecável. Ele deixa o espectador confuso, e vai guiando através de um caminho que na maioria das vezes, causará muita surpresa a quem assiste o filme.
 

Fotografia linda e contrastante. Nos anos 70, um imenso colorido, que abusa de tons verdes e vermelhos sem nenhum dó, entre outras cores extravagantes. E nos anos 80, uma fotografia mais acinzentada e escura, como se para deixar bem claro a diferença entre as décadas.
 

Figurino igualmente belo e exuberante. As espalhafatosas e chamativas cores do Glam Rock, seus modelos ousados e andróginos estão no filme de todas as maneiras possíveis.
 

A trilha sonora é um dos pontos altos do filme, senão o mais marcante. Vários sucessos do Glam Rock na trilha, alguns covers, e outras em sua gravação original, farão aqueles fãs do gênero cantarolar elas seguidamente. No filme, pode-se reconhecer muitas músicas de Roxy Music, algumas de The Stooges, T. Rex, Lou Reed. Além dos covers regravados pelas bandas formadas especialmente para o filme, a The Venus in Furs e a Wylde Rattz. A falta mais marcante é a do próprio David Bowie, já que ele não autorizou suas músicas no filme. Mas mesmo assim, a trilha demonstra bem o som do Glam Rock, com perfeição.

Se você gosta de filmes diferentes, gosta de filme com a história do rock e primordialmente, gosta de cinema, Velvet Goldmine é um filme indispensável em sua lista.


TRAILER:

                                                                                          

DOWNLOAD DO FILME (RMVB):

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ASSISTIR FILME ONLINE:

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